Para começar, uma playlist com a Evolução da Música Eletrônica no Brasil
Os primeiros DJs de música eletrônica no Brasil a ganharem projeção
Desde os anos 90, a música eletrônica no Brasil tem grandes DJs e produtores de dance music. Alguns deles lançaram muitas músicas importantes para o mercado, várias delas exportadas e reconhecidas mundo afora. Isso numa época de produção contínua de vinis, quando o download digital começava a dar as caras.
Para começar a contar essa história, podemos citar alguns desses nomes. Primeiro, o DJ Meme (que produziu grande parte dos artistas pop brasileiros nas últimas décadas.
Além do remix do hit “Estoy Aqui” da Shakira, que acabou consagrando a cantora no país e no mundo). Depois, Renato Cohen, com sua música “Pontapé”: quando o DJ britânico de techno Carl Cox tocou a faixa, ela ganhou o mundo e até uma versão revisitada em 2013. Também entram na lista Anderson Noise, Mau Mau, XRS Land e, por fim, DJ Patife e DJ Marky. Os dois fizeram o gênero drum’n’bass acontecer tanto no Brasil como na Europa.
Aliás, DJ Marky lançou também o seu maior hit, “LK (Carolina Carol Bela)”, uma regravação de uma música de Jorge Ben Jor. E as pistas de todo o mundo tocaram essa faixa incansavelmente por mais de 10 anos.
DJ Marky | Fonte: Divulgação/VEJA RIO
Quando o DJ brasileiro ainda era raro no line-up
Porém, no passado, poucos conseguiam dar esse “pontapé” inicial e ter reconhecimento com o seu material autoral. Afinal, naquela época só os gringos tinham valor de verdade na nossa terra. Por isso, DJ brazuca (infelizmente) raramente era headliner nos eventos dentro do Brasil. Ao mesmo tempo, a maioria dos DJs brazucas não valorizava a pequena cena local. Ou seja, só tocavam as músicas produzidas aqui que viravam grandes hits por conta das rádios.
Em resumo: antigamente, para um super club ou grande evento bombar (de verdade), era necessário recorrer aos grandes artistas internacionais.
Os grandes eventos de música eletrônica começam a acontecer no Brasil
Skol Beats | Fonte: Divulgação/Alataj
Então os grandes eventos começaram a surgir por aqui, e o Skol Beats foi o marco inicial. Com a primeira edição em 2000, em São Paulo, foi o primeiro grande festival de música eletrônica no Brasil. Além disso, seguiu acontecendo por diversos anos, até 2008.
Vieram grandes artistas como Basement Jaxx, Justice, Armin Van Buuren, Steve Angello, Miguel Migs, Pendulum, Christian Smith, Dubfire, The Youngsters, Green Velvet, Derrick May e muitos, muitos outros. Ao mesmo tempo, o line-up tinha os brasileiros Marky, Anderson Noise, CIC, Murphy, DJ Andy, Fabricio Peçanha e Life is a Loop (projeto de Fabrício), entre muitos outros.
De fato, o Life is a Loop elevou o status do artista de música eletrônica no país. A produção audiovisual dos seus shows, até então inédita por aqui, levou a apresentação de DJs a outro patamar.
Além disso, bandas e grandes nomes mundiais do gênero passaram a incluir o Brasil na rota das grandes turnês. Por exemplo, Moby, The Chemical Brothers, Groove Armada, Hot Chip, Thievery Corporation, The Prodigy, Air e o inesquecível show do Daft Punk no Tim Festival em 2006.
Do Tim Festival ao Big Beach Boutique no Rio
Também tivemos o pai da house music do mundo, Frankie Knuckles (falecido há 7 anos), tocando no Tim Festival em 2005. Já em 2004, Fatboy Slim repetiu na Praia do Flamengo, no Rio, o que podemos chamar de primeiro grande festival de música eletrônica no mundo, o “Big Beach Boutique”, que aconteceu em Brighton Beach no Reino Unido.
Esse evento histórico inspirou todo o mercado de shows a apostar no potencial da música eletrônica para grandes massas, tratando o DJ como superstar. Isso valeu para o mundo e também para o Brasil. Assim, abriram-se todas as portas para a produção de eventos e festivais desse tipo.
No Rio de Janeiro, por exemplo, festivais como a Bunker Rave e o Chemical Music Festival surgiram, se consolidaram e fizeram história. Da mesma forma, grandes clubs como a Bunker, em Copacabana, e o Manga Rosa e o L.O.V.E., em São Paulo, foram muito importantes para fortalecer a cena eletrônica no país.
Grandes hits brazucas
Felguk | Fonte: Divulgação/DJ Music Mag
No meio da década, vimos o crescimento exponencial de quatro grandes artistas brasileiros: DJ Marky, Anderson Noise, Gui Boratto e o duo Felguk. Primeiro, Marky foi o primeiro artista brasileiro a entrar no disputado ranking Top 100 DJs da revista inglesa DJ Mag, em 2002, na posição 52.
Em seguida, foi a vez de Anderson Noise, que ficou três anos seguidos no ranking, de 2006 a 2008, e em um deles conquistou a 26a posição. Depois, Gui Boratto entrou em 2009 e Felguk estreou em 2011, ficando até 2014. Enquanto isso, Gui Boratto ganhava o mundo com o álbum “Chromophobia” (2007), da Kompakt, que trazia o hit “Beautiful Life”.
Logo depois, Gui recebeu convites para remixar artistas consagrados como Massive Attack, Wankelmut, Booka Shade e Agoria. Poucos sabem, mas Gui Boratto já produzia músicas do segmento pop e dance nos anos 90, como a banda Sect.
Já FC Nond se consolidou e fortaleceu a cena do tribal house no Rio de Janeiro, na época voltada exclusivamente para o público LGBTQIA+. Ele lançou mais de 200 produções, e seu remix para “Be More Shake”, de Afrika Bambaataa, entrou na trilha sonora da série americana “Queer As Folk”. Também é dele a música pop “Land Of Love”, sucesso nas rádios comerciais nos anos 90, para a qual criou o pseudônimo Blue Nond.
DJ Meme, Carlo Dallanese e outros hits das pistas
Alguns anos depois, o DJ Meme lançou o maior hit de sua carreira, “Chanson Du Soleil”. A primeira versão teve os vocais de Rogério Flausino, e a inspiração vinha das manhãs em que o DJ tocava no club Privilège, em Búzios. Assim, a faixa virou um dos maiores sucessos no país. Além disso, DJ Meme entrou para a Def Mix, empresa de agenciamento de carreiras que tem no casting grandes nomes da house music no mundo: Frankie Knuckles, David Morales e Satoshi Tomiie.
DJ Meme | Fonte: Divulgação/Mapa dos Festivais
Carlo Dallanese, DJ residente do club Sirena, em Maresias, lançou “Monday”, um dos grandes hits das pistas daquela época. Em seguida, veio “Bring Me The Dawn”, outro grande hit. Por sua vez, Tiko’s Groove assinou o hit pop “I Don’t Know What To Do”, que viralizou nas pistas depois de entrar na trilha sonora de uma novela da Rede Globo.
Já o paulista Joe K revisitou a clássica “Born Slippy”, techno da banda Underworld. Ele lançou a versão oficialmente com Beto Dias, e ela chegou ao 1o lugar no chart principal do Beatport, site de venda de músicas voltado para DJs. Além disso, o produtor Deeplick fez o primeiro remix de “Ai Ai Ai”, de Vanessa da Mata, que tocou mais do que a versão original. E o DJ Rodrigo Vieira lançava seu primeiro álbum, “Fever Two”.
Sensation, Ultra, Tomorrowland e EDC realizam edições no país
Sensation White 2017 | Fonte: Divulgação/EDMLI
Logo depois, os grandes festivais internacionais começaram a aportar no Brasil. O Sensation White, que a Skol trouxe, praticamente não tinha brasileiros no line-up: Wehbba foi um dos únicos. Em seguida, vieram Creamfields, EDC (Electric Daisy Carnival), Electric Zoo e os esperados Tomorrowland e Ultra. Aliás, a segunda edição do Ultra em São Paulo trouxe Swedish House Mafia, Major Lazer, Laidback Luke, Duck Sauce, Alesso e a banda New Order (e foi foda!).
Vieram também os festivais voltados para a música underground como o Sónar (com Hot Chip e The Chemical Brothers como headliners), DGTL, Time Warp e Dekmantel (que teve a apresentação da banda brasileira Bixiga 70).
O Rock In Rio sempre inovou com seu palco eletrônico desde a edição de 2001, quando trouxe ATB, Westbam e Ferry Corsten. Assim, a cada edição surpreendia mais. Em 2013, por exemplo, flertou com a música brasileira ao criar o tributo ao músico Lincoln Olivetti.
Colocar o David Guetta no palco principal do festival em 2015 foi muito importante para o mercado. Afinal, abriu as portas do gênero para o público em geral. O grande marco, porém, veio em 2019. Alok tocou no palco principal, e o festival lançou o palco New Dance Order, uma produção jamais vista no país que chamou mais atenção do que o próprio palco principal.
Alok no Rock in Rio 2019 | Fonte: Divulgação/G1 Globo
Já o Lollapalooza Brasil trouxe Calvin Harris (que raramente toca em festivais) na edição de 2015. Depois, passou a aumentar cada vez mais o espaço dos artistas do gênero no line-up. Em 2018, por exemplo, Vintage Culture lotou tanto o palco que a organização precisou fechar o acesso, porque não cabia mais ninguém.
Alta do dólar x Mudanças x Novos Artistas Brasileiros
DJ ANNA | Fonte: Divulgação/DJ Sound
Só que aí vieram as mudanças econômicas no país. Por volta de 2013 a 2015, aconteceu a grande alta do dólar. Isso prejudicou bastante o mercado, os clubs e os festivais na hora de “importar” o talento gringo, tão necessário na época como grande atração dos eventos. Enquanto isso, uma quantidade de novos talentos começou a surgir no Brasil, com músicas tão boas quanto os lançamentos internacionais.
Assim, esses novos nomes passaram a misturar as raízes do gênero com o groove característico brasileiro, e o interesse dos próprios DJs e do público antenado pelos talentos nacionais cresceu. A partir daí, as coisas começaram a mudar rapidamente. Outros DJs brasileiros começaram a figurar no ranking da DJ Mag, além do Felguk. Alok, Vintage Culture e Cat Dealers estreavam pela primeira vez por lá.
Clubs brasileiros entraram também para o ranking Top 100 Clubs da DJ Mag como Warung, Laroc, D-Edge e o Green Valley (em Balneário Camboriú), que se tornou o número 1 por diversos anos seguidos. O Green Valley se tornou também o club preferido em todo o mundo por DJs como Carl Cox, Fatboy Slim e Steve Angello.
Green Valley | Fonte: Divulgação/Houseando
Uma nova geração na música eletrônica no Brasil
Além disso, DJs e produtores da cena underground como ANNA, Joyce Muniz, Victor Ruiz, Eli Iwasa e Wehbba, além de Gui Boratto, estabeleceram suas carreiras fora do país também. Ao mesmo tempo, Alok e Vintage se tornaram os dois principais artistas do Brasil. Ou seja, viraram ídolos e arrastaram multidões de fãs para as suas apresentações, ou melhor, para os seus shows.
Quem antigamente diria que um dia a gente chamaria apresentação de DJ brasileiro de “show”, hein? Então começaram a surgir inúmeros artistas talentosos, com grande base de fãs e grandes músicas. Por exemplo, FTampa, Cat Dealers, Illusionize, Chemical Surf, Chapeleiro, KVSH, Dubdogz, Bhaskar, Tropkillaz, Pontifexx, Scorsi, JØRD, Evokings, Beowülf, Santti, NUZB, Curol e muitos outros.
As festas eletrônicas também se adaptaram à nossa cultura: o que era conhecido por “night” e “balada” virou “day party” e “sunset”. Da mesma forma, o nome manjado “rave” virou “open air”. Além disso, festivais e grandes eventos explodiram em território nacional. Entre eles, Universo Parallelo, Xxxperience, Warung Day Festival, Kaballah, Tribaltech, Tribe, Love Sessions, Rio Me, Sonzeira e a volta da saudosa Bunker Rave, sob o novo nome Bunker Festival. Hoje, o Mapa dos Festivais acompanha essa cena de perto.
Universo Paralello | Fonte: Divulgação/Amantes de Eletrônico
Nesse período, o Sul se tornou o coração da música eletrônica no Brasil. Foi lá que nasceu a Só Track Boa, label de Vintage Culture, que se estabeleceu como a principal festa eletrônica itinerante atual em todo o Brasil. Por outro lado, artistas começaram a se apresentar em festivais mais populares, como Alok e Jetlag no Villa Mix e Cat Dealers no Festeja.
Por fim, Alok, Vintage Culture e Cat Dealers começaram a entrar no ranking Top 100 da DJ Mag a partir de 2016.
Fonte: EDM Joy
A criação de todo um mercado de música eletrônica no Brasil
Rio Music Conference | Fonte: Divulgação/ VEJA RIO
Todo um mercado começou a nascer no Brasil. Por exemplo, cursos e escolas de produção musical e consultoria, como a Aimec, a Make Music Now e a Academia de Marketing para DJs, surgiram e se consolidaram. Afinal, a demanda por especialização no assunto era enorme. Além disso, surgiram diversos veículos, como House Mag, Phouse, Play BPM (que se chamava Play EDM), Wonderland in Rave, Eletro Vibez e Alataj, além da chegada das gringas Mixmag e da DJ Mag no país.
Isso sem contar a pioneira DJ Sound, que está no mercado há 30 anos e o extinto portal Rraurl, que foi grande referência por muitos anos. E é importante citarmos o primeiro livro dedicado ao mercado e à profissão do DJ no Brasil, “Todo DJ Já Sambou”, da jornalista Claudia Assef.
Rio Music Conference: o ponto de encontro do mercado
Um dos momentos cruciais para o fortalecimento e a união da música eletrônica no Brasil foi o surgimento do RMC (Rio Music Conference). Quem fundou o evento, de relevância fundamental para o mercado, foi o empresário da indústria criativa Claudio da Rocha Miranda Filho. O RMC foi uma conferência com painéis, workshops e 5 dias de festas. A inspiração vinha da icônica Winter Music Conference, de Miami, e do Amsterdam Dance Event, da Holanda. Assim como esses dois eventos, acontece anualmente.
Em 2018, o RMC se mudou para São Paulo e passou a se chamar BRMC (Brasil Music Conference). Enquanto isso, no Rio, os 5 dias de festas pós-congresso viraram o Rio Music Carnival, com um headliner até então nunca imaginado, que esgotava sempre na abertura das vendas: Dennis DJ.
Ele é artista de funk, autor dos principais hits do gênero no Brasil e dono da concorrida festa autoral Baile do Dennis. Ainda assim, não deixa de usar a música eletrônica nas suas produções e nos seus shows.
Rio Music Carnival 2020 – Baile do Dennis | Fonte: Divulgação
Agências, profissionais e canais especializados
As agências de DJs cresceram, e novas surgiram para atender a demanda da venda de shows para o Brasil e para o mundo. Além da Plus Network (ex-Plus Talent), uma das pioneiras, surgiu a Entourage, Nova Bookings, Artist Factory, Box Talents e Alliance Artists.
Ao mesmo tempo, profissionais passaram a fazer trabalhos específicos para artistas do gênero. Por exemplo, o designer VA, Vinícius Araújo, responsável pelas artes de muitos DJs em todo o país. Também os fotógrafos Fabrizio Pepe e Wanderson Monteiro; os curadores artísticos que cuidam do line-up de clubs e eventos, como Paula Miranda no Privilège.
Além disso, vieram produtoras audiovisuais como a Eyedrop, que começou a gravar os primeiros after-movies dos festivais, e o carioca Diogo Camargo, que passou a fazer parte das filmagens do Ultra em todo o mundo. Por fim, jornalistas especializados no assunto como Claudia Assef, Rodrigo Airaf, Gabriela Loschi, Pollyana Assumpção, Ana Luiza Cavalcante, Flávio Lerner, Yohan Augusto, Victor Flosi e Luckas Wagg (in memorian).
Também surgiram agências de marketing especializadas em artistas do gênero, como a The Boreal Agency. Da mesma forma, apareceram sites e perfis em redes sociais. Muitos de zoeira como o “Porra DJ” no Twitter, “Que Loucura Padrinho” e “Só Meme Boa” no Instagram, além do “Vibe Infinita” no Youtube e o podcast “Depois do After”.
Enquanto isso, canais de curadoria musical eletrônica no Youtube e no Spotify surgiram na Europa e viraram referência, com milhões de inscritos. É o caso de Selected, This Is, Majestic Casual, Proximity e Blanc. Grande parte do conteúdo deles traz produções e remixes de artistas brasileiros.
O “Brazilian Bass”
Alok | Fonte: Divulgação/O Globo
O Bigroom (ou EDM para os íntimos), gênero que predominava no mercado eletrônico na década passada, começava a entrar em declínio e saturação em todo o mundo. Então, Alok idealizou o movimento do Deep House brazuca, o chamado “Brazilian Bass”.
[BIGROOM - som voltado para as massas, para ser tocado em grandes festivais e main stages de festivais, que mistura o electro e o progressive house em kicks e drops explosivos e empolgantes, barulhentos e que se baseiam em sons que lembram buzinas e o caos.]
Depois veio o Low Bass, a “sonoridade do Kungs, alegre e solar” que explodiu com o hit “This Girl”. Em seguida, o Desande, a explosão do tech-house e os remixes de clássicos (e também dos novos hits) da MPB. Além disso, as novas produções cantadas em português finalmente entraram nos sets dos DJs. No passado, ao contrário, rolava uma grande resistência e até preconceito em lançar músicas com vocais brasileiros. E o psy trance voltou reinventado e bombando (agora chama-se “prog”).
Brazilian Bass ganha o mundo
O Brazilian Bass ganha força quando Tiësto lança, com o duo Sevenn, o hit “Boom”, na sua gravadora Musical Freedom. Ou seja, ele pega a sonoridade nascida no Brasil e leva para o mundo. Depois, selos como a Spinnin’ Records criam um novo gênero, o Slap House, totalmente inspirado no Brazilian Bass. Um dos grandes hits é o remix de Imanbek para “Roses”, do SAINt JHN.
Ao mesmo tempo, surgem outros artistas focados em sonoridades diferentes e menos populares do gênero, com ótimas músicas e grandes referências. Entre eles, Fatnotronic, Boss In Drama, DJ MAM, Omulu e ÁTØØXXÁ.
Além disso, o preconceito dos DJs com os gêneros mais populares ficou de lado. Primeiro, Chuckie tocou uma música de Luan Santana no Green Valley. Depois, Hardwell tocou no Carnaval, em todo o Brasil, o hit de funk “Baile de Favela”, do MC João, e mais tarde lançou seu remix oficial para a música. Desde então, diversas sonoridades entraram nos sets de muitos DJs de música eletrônica, como hip-hop, funk, rock, sertanejo e tecnobrega.
Quem diria que ouviríamos os DJs tocando “Evidências” de Chitãozinho & Xororó, “Ripa na Xulipa” de Rabo de Saia, “Secretária” de Amado Batista e “Baby Shark”, que tem até remix do americano Jauz? A zoeira agora é sempre bem-vinda!
Os selos e gravadoras da música eletrônica no Brasil
Com todo esse movimento, muitas músicas novas e novos artistas, surgiram os primeiros selos independentes nacionais. Assim, a cena começou a chamar a atenção das majors no Brasil, as grandes gravadoras (Sony, Warner e Universal).
A Trama foi a primeira gravadora a lançar lá na época do Skol Beats os primeiros singles, álbuns, DVDs e compilações do gênero. Fieldzz, Paradoxx e Spotlight lançaram as principais coletâneas de dance music internacional dos anos 90.
Mas, olhando o novo mercado nacional, surgiram a Mix Feed (que começou como uma conta no Soundcloud), Up Club (do Alok), Só Track Boa (do Vintage Culture), Sublime Music (do Gabe), Braslive, Alphabeat e O Problema É Grave, entre outros. Além disso, vieram a Austro Music, aposta da gigante Som Livre no mercado nacional em 2016, e a HUB Records, da Sony Music, em 2018.
A Skol também lançou seu selo em 2015, o Skol Music, com três segmentos. Um deles, voltado para a música eletrônica (“Buuum”), tinha direção de Coy Freitas. Enquanto isso, gravadoras como a Universal Music começaram a contratar artistas como Bruno Martini, CIC, Elekfantz, Selva e Liu, além de gerir selos como Aftercluv e Libool.
Já a Sony contratava FTampa, KVSH, Beowülf e Cat Dealers, entre outros. E atualmente, Alok criou seu novo selo – CONTROVERSIA, que se consagra como um dos maiores do Brasil.
A virada de chave e as conquistas
Tudo isso mudou de vez o line-up das festas e os set lists dos DJs brasileiros. Hoje, vemos festivais em que os headliners são brasileiros e os gringos deixaram de ser os únicos protagonistas. Da mesma forma, em festivais internacionais como o Tomorrowland, os brasileiros tocam com muito destaque, e muitos no Main Stage.
Como citamos, temos grandes produções aqui, como “Hear Me Now”, de Alok, Zeeba e Bruno Martini, que a Spinnin’ lançou em 2016. Até então, era o maior hit da música eletrônica nacional, com mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais.
Além disso, outros hits produzidos aqui ficaram mais importantes que os sucessos internacionais dos principais charts mundiais. Assim, viraram os mais tocados nas pistas e nas playlists do público brasileiro apaixonado por música eletrônica.
Collabs, remixes e selos internacionais
Os gringos também começaram a convidar artistas brasileiros para assinar collabs e produzir remixes. Alguns nomes de grande sucesso foram: Cat Dealers com Goldfish, Redfield, R3hab, Ava Max e Sam Feldt; Beowülf com Skazi; Fatnotronic com Kraak & Smaak.
Além disso, vimos: Vintage Culture com uma galera: Jorja Smith, David Guetta, Bob Sinclar, David Guetta, Meduza, Elderbrook, John Summit, Louie Vega e The Martinez Brothers; JØRD e Dubdogz fizeram remixes para o Galantis; FTampa fez para Pink; Shaggy e Sting elegeram Tropkillaz para remixar “Don’t Make Me Wait”. E Alok foi convidado para remixar Mick Jagger, Dua Lipa e Meduza.
Ao mesmo tempo, os principais selos internacionais começaram a contratar brasileiros para lançar suas músicas, como Armada, Toolroom, Axtone, Cajual, Get Physical, STMPD RCRDS, Defected e Spinnin’. Esta última é o maior selo eletrônico do mundo. Depois que a Warner Music comprou a Spinnin’, o selo passou a ficar de olho no mercado nacional e a lançar músicas de diversos artistas. Alguns deles foram Alok, Vintage Culture, Dubdogz, LOthief, Cat Dealers, Felguk, Bhaskar, Dux e Volkoder.
Música eletrônica no Brasil e MPB: parcerias e remixes
Enquanto isso, no Brasil, DJs começam a fazer parcerias e remixes para artistas da MPB. Bruno Martini com Tribalistas; Felguk e Cat Dealers com Vanessa da Mata; Alok com Seu Jorge e Lenine; Le Dib e Diskover com Vitor Kley; Manimal com Mahmundi e Lagum; Bhaskar com Silva e Anitta; Shapeless com Maria Gadu; Zerb com Giulia Be; Dubdogz e Bruno Be com Skank; Double MZK com Zeca Baleiro.
O cenário também recebeu: Diogo Strausz para Gal Costa e BaianaSystem; Clubbers e Joy Corporation com Jota Quest; Felguk para Jorge Ben Jor; Vintage Culture fazendo remixes para Charlie Brown Jr, Cazuza e Gilsons. Além disso, diversos artistas, como Chemical Surf, Dubdogz, DJ Marky, Gui Boratto e Mary Olivetti, lançaram remixes para Rita Lee. Foi um projeto inovador de 3 álbuns, com curadoria artística de João Lee, filho da cantora.
As lives e a pandemia de COVID-19
Não só no offline: também começaram a surgir projetos digitais como o Boiler Room e o Cercle, que convidam DJs para tocar sozinhos ou para poucas pessoas, sempre ao vivo pela internet. Ou seja, as lives já aconteciam muito antes da chegada da pandemia no mundo. No Brasil, aconteceram duas edições do Boiler Room (em Recife e no Rio) e uma do Cercle, no Pão de Açúcar, com o duo ARTBAT.
Por isso, esses projetos serviram de inspiração e solução para o isolamento social durante a pandemia de COVID-19 em todo o mundo. Com isso, os DJs (os brasileiros principalmente) foram os primeiros artistas a começarem a fazer as lives na internet, antes de todos os artistas de outros gêneros musicais.
Vintage Culture e o seu “Bailão Elétrico” em uma live que durou 50 horas; Alok nas lives transmitidas pela Rede Globo; e Cat Dealers com a residência nas lives da Insomniac criaram momentos históricos para os artistas e para a música eletrônica no digital. De quebra, ajudaram a desenhar o futuro dos eventos no país.
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