Foto: Bernardo Guerreiro / Converse via RapDab
Não dá pra dizer exatamente quando aconteceu o primeiro encontro entre música e moda. Afinal, seja qual for o momento da história em que você pensar, nosso chute é que dá pra voltar mais uns passos. Em outras palavras, esses movimentos da expressão humana estão aí há muito tempo.
Ainda assim, quando pensamos na relação de grandes marcas da moda com artistas ou movimentos musicais de massa, olhamos de meados do século XX até hoje.
Entre as décadas de 1950 e 1990 vimos moda e música se aproximarem pelas mãos (e atitudes) dos artistas pop. Esse encontro ficou, assim, cada vez mais evidente. Às vezes pela influência que as celebridades levam para o grande público de forma orgânica, às vezes por ações planejadas com grandes marcas e estilistas.
Toda forma de se vestir é também uma forma de expressão, e nesse ponto tem papel cultural semelhante à música. Portanto, é natural que uma loja de beachwear tenha músicas mais ‘solares’. Já um punk rock dos Ramones tem mais a ver com quem busca comprar um clássico tênis casual, por exemplo.
Ou seja, hoje determinadas músicas têm tudo a ver com segmentos específicos da moda e influenciam a visão de uma marca e a decisão de compra. Então, para entender como chegamos nesse ponto, vamos desfilar pela história. Por fim, vamos mostrar alguns cases para te inspirar. Confira!
Artistas e a relação entre música e moda
De fato, a conexão entre moda e música fica mais clara a partir do século XX. É o que mostra o artigo “Moda e Música: Uma Relação de Cumplicidade“, das pesquisadoras Renata Santiago Freire e Adriana Leiria Barreto Matos. Afinal, nesse período específico, novos ideais e tecnologias favoreceram esse encontro.
“(…) a música tornou-se portátil (de fácil alcance a todos) e a moda se transformou em um meio poderoso de expressão e criação de valores da sociedade, que passou a se desenvolver em prol dos valores do consumo e da juventude.”
E sabe qual movimento jovem talvez tenha sido o primeiro a influenciar a moda globalmente, partindo da música? O rock! Especialmente entre as décadas de 1950 e 1960.
Em seguida, nos anos 1970, vimos a disco music influenciar a moda mundial a partir do que seu público vestia. Ao mesmo tempo, o punk inglês também ditava caminhos de expressão a partir das roupas e acessórios.
Dos anos 1980 aos 2000: superastros, música e moda
Além disso, a década de 1980 trouxe uma variedade de estilos e segmentos, influenciados pela globalização e por um contexto de valorização da riqueza pessoal. Emerge também nessa fase o enorme potencial de expressão política e identitária trazido pelo Hip-Hop, para além do consumo da música rap. Na época, aliás, o rap dava seus primeiros passos para virar um fenômeno global.
Enquanto isso, moda e música abraçam estilos como a new wave, nos primeiros anos da década. Ao mesmo tempo, também servem de palco para a ascensão de ícones pop como Michael Jackson e Madonna.
A partir daí, portanto, os superastros se tornam veículos para grandes marcas e novas tendências nos videoclipes e em todas as aparições na mídia.
Um bom exemplo é o icônico corpete assinado pelo estilista Jean Paul Gaultier que marcou o visual da cantora Madonna na virada dos anos 1980 para 1990. Afinal, a peça mostra como música e moda se tornaram ainda mais aliadas em torno desses artistas de repercussão mundial.

Jean Paul Gaultier & Madonna | Fonte: Pinterest
Em seguida, o início da década de 1990 leva a estética grunge de bandas como Nirvana até mesmo às passarelas. Pouco depois, são os artistas do rap que passam a ganhar cada vez mais relevância.
Por fim, nos anos 2000, a ligação dos artistas fica ainda mais estreita. Afinal, é impossível pensar em Lady Gaga, Beyoncé, Rihanna, Jay-Z e Kanye West sem imaginar suas parcerias com grandes marcas da moda, ou suas próprias iniciativas neste setor.
4 momentos importantes na história da música e moda
Abaixo, listamos quatro momentos que mostram movimentos distintos na união entre essas duas formas de expressão. Aliás, dois aconteceram no exterior e dois aqui no Brasil.
1.Vivienne Westwood e movimento punk
A estilista britânica influenciou decisivamente a estética punk a partir da relação da banda Sex Pistols com sua loja de roupas, a Sex. Assim, couro, correntes e peças rasgadas davam o tom das roupas na boutique dela e de Malcolm McLaren (empresário da banda).

Pamela Rooke, conhecida como Jordan, e Simon Barker. Foto: Mirrorpix/Getty Images
Apesar de toda a importância de suas criações para um movimento que ainda influencia música, moda e comportamento até hoje, Vivienne diz que, na época, não se considerava uma fashion designer:
“Eu só estava usando a moda como uma forma de expressar minha resistência e me rebelar. Eu vim do interior e, na época que cheguei a Londres, me considerava estúpida. Eu tinha a ambição de compreender o mundo onde estava inserida.” (Tradução livre.)
2. Run-DMC e Adidas
O lendário trio do hip-hop norte-americano levou o estilo das ruas para os palcos. Assim, ressignificou peças da Adidas, em especial a linha de tênis Superstar. De fato, o efeito foi tão grande que, em 1986, foram os primeiros artistas a assinarem patrocínio com uma marca esportiva.


3. Emicida e Laboratório Fantasma
A Laboratório Fantasma começou como produtora do rapper paulista Emicida, gerenciada por ele e pelo irmão Evandro Fióti. Depois, ganhou um braço na moda. Então, como LAB, a marca chegou à passarela do SPFW (São Paulo Fashion Week). Além disso, já lançou diversas coleções com influência do rap, das ruas e da diversidade brasileira.

Emicida performando com a Lab Fantasma no SPFW 2017. Foto: Divulgação
A Laboratório Fantasma é um belo exemplo de como conectar música e branding, uma vez que coleções, lançamentos musicais e todos os demais produtos e parcerias de seus artistas estão fortemente ligados.
4. Matuê, Yunk Vino e Converse
Em 2024 a marca Converse lançou a campanha “Ninguém vê o mundo como nós“, celebrando a linha Star Chevron e promovendo a criatividade e autoexpressão.

Para protagonizar a campanha, a marca convocou os trapstars brasileiros Matuê e Yunk Vino, além de skatistas do time e da comunidade All Stars.

Bônus: Tyler, The Creator e Converse + GOLF le FLEUR
A inspiração da Converse no Brasil veio da campanha global ao lado de Tyler, The Creator. Também em 2024, a marca convidou o artista para personalizar a icônica silhueta do Chuck 70 com uma estampa camuflada característica da sua marca, a GOLF le FLEUR*.

Converse: GOLF le FLEUR* em colaboração com Tyler, The Creator. Foto: Divulgação
Inclusive, o próprio Tyler definiu a nova paleta de cores. Afinal, ele é conhecido por ter uma estética muito bem definida e autêntica, com padrões únicos que refletem na moda e na música toda a sua personalidade.
E a Bananas Music nesse cenário de música e moda?
Esses são só alguns exemplos de ações unindo música e moda que nos inspiram. Certamente cada pessoa do nosso time poderia trazer mais cases, e a lista iria longe.
Além disso, o que nos deixa feliz é que, desde o início, atuamos com diferentes marcas de moda por aqui. Por exemplo, já criamos estratégias de music branding para moda jovem, infantil e até mesmo beachwear.
Por isso, separamos abaixo alguns cases e playlists para você conhecer um pouco mais do nosso trabalho com essas grandes marcas:
Youcom: música e moda jovem
O Bananas Music Branding foi parceiro na definição de identidade musical da marca, criada em 2014. Já nesse trabalho, aliás, percebemos o potencial de expressão da marca por meio da música durante o desenvolvimento da nossa metodologia de Concept.
Levamos a identidade musical da Youcom para além das lojas, chegando também ao Spotify, aos desfiles, às inaugurações e até mesmo eventos de rua que a marca promoveu.
O canal e as playlists no Spotify representam diferentes perfis e momentos do público. Assim, a conexão vem de conteúdos que refletem uma marca antenada, democrática e descontraída.
Por fim, esse êxito em criar boas coleções musicais trouxe mais uma missão. Desde 2019, a partir do lançamento do canal, também cuidamos da estratégia de music content da Youcom no YouTube.
Pajaris: música e moda praia
A marca de beachwear tem um DNA bem definido. Ou seja, ela se apresenta como sinônimo de moda praia com inovação e antecipação de tendências internacionais em biquínis, maiôs e saídas de praia.
Por isso, atenta ao seu público, a Pajaris contou com nosso trabalho estratégico em music branding com um objetivo claro: criar playlists para cada momento relevante à experiência de marca do seu grupo de consumidoras.
Assim, inspirados pelos moods que mais combinavam com esses momentos, criamos três playlists: Time to Shine; Beach, Please e Beach Club Pajaris.
Mini Melissa e Bibi Calçados
No segmento de moda, a música ambiente nos pontos de venda encontra grande adesão. Por um lado, isso facilita o entendimento da necessidade de uma estratégia de music branding. Por outro lado, aumenta o desafio de buscar uma identidade original entre os concorrentes.
Além disso, Mini Melissa e Bibi Calçados estão inseridas em um universo onde é preciso falar com pais e mães, que fazem a compra. Ao mesmo tempo, as marcas também precisam conversar com as crianças, que são de fato o público dos produtos.
Conheça aqui a nossa parceria e as particularidades das trilhas sonoras
Assim, levamos em conta essa e outras particularidades desse segmento de moda, além do momento de cada cliente. Então, construímos trilhas que comunicam os diferenciais de marca e embalam um momento em família alegre e divertido.
Em resumo, como deu pra ver neste texto, são diversas as ações possíveis envolvendo moda e música com o auxílio do music branding. Por exemplo: o desenvolvimento de trilha sonora afinada com o conceito de uma coleção e desfile, ações com artistas para a promoção de eventos ou conteúdo exclusivo, rádio indoor para lojas, entre outros.
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Conte com o Bananas Music para conectar música e moda na estratégia
Em resumo, somos uma agência de curadoria musical e music branding, especializada em projetos de pesquisa, estratégia, experiência e identidade musical para marcas.
Atuamos do nível estratégico ao tático, pesquisando, planejando e mapeando desde cenas locais a tendências globais de música. Assim, oferecemos insumos para ajudar as marcas a se posicionarem no território da música e definirem suas ações de marketing.
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