Music Branding: os níveis de relacionamento com a música até virar marca musical
Em uma sociedade cada vez mais digital e política, os consumidores escolhem produtos com base em seus valores pessoais. Por isso, enxergamos na música uma forma de conectar marcas e pessoas de maneira mais verdadeira e emocional, e de transformar uma empresa em marca musical.
Há 10 anos criando projetos de Music Branding para empresas, o Bananas Music já atendeu mais de 300 clientes de diferentes perfis. Entre eles, estão marcas, festivais de música, conferências, artistas e gravadoras. Nesse tempo, percebemos que as ações para conectar marcas e clientes pela música variam conforme o envolvimento que a marca já tem com projetos musicais.
Se perguntarmos quantas marcas ligadas à música você conhece, quais viriam primeiro na sua cabeça?
Provavelmente, essas que você lembrou são marcas musicais, no que chamamos de nível 4 de envolvimento com a música.
Então, abaixo explicamos melhor como classificamos cada um dos quatro níveis que identificamos no nosso trabalho.
Nível 1 # A MÚSICA COMO PONTO DE PARTIDA
Chamamos de nível 1 as marcas que apresentam música aos seus consumidores da forma mais básica: música ambiente para loja e uma presença nas plataformas de streaming. As playlists de empresa no Spotify, por exemplo, levam a identidade musical da marca para fora do ponto de venda. Assim, o cliente interage com a marca pela música em qualquer lugar, e não só durante a compra na loja.
Portanto, para as marcas que desejam começar a se relacionar com seus clientes utilizando música, as ações de nível 1 são um ótimo ponto de partida. Entre os exemplos de nível 1, estão a identidade musical e as playlists de ponto de venda que criamos para clientes de vários segmentos. Isso vai de lojas de moda a bares, restaurantes e até aeroportos, como o RioGaleão.
Além disso, para projetos de Spotify, já criamos playlists para mais de 80 empresas, tanto nacionais quanto internacionais.
Você pode conferir o que fizemos para a Ford Brasil aqui.
Nível 2 # MÚSICA COMO RELACIONAMENTO
Entendemos que o nível 2 representa o uso da música para expandir diálogos. Ou seja: a marca começa a se utilizar da música para conversar com os seus consumidores. Assim, pode expressar seus propósitos e valores, fazendo parcerias com artistas que compartilham do mesmo ponto de vista.
Esse também é o primeiro nível em que o conteúdo musical chega ao consumidor e ele pode responder, com ações nas redes sociais. Assim, a conexão se consolida.
Já trabalhamos com as Lojas Gang no desenvolvimento do Gang App, um aplicativo musical que também quer ser um canal de relacionamento com os clientes. Para o segmento de moda, aliás, fizemos a curadoria e a contratação de artistas locais para shows de inauguração de lojas Youcom em cidades estratégicas para a marca, como Porto Alegre, Salvador e Goiânia.
Nível 3 # MÚSICA COMO POSICIONAMENTO
O nível 3 é a fase das empresas que já usam música como posicionamento. Em geral, essa fase envolve um artista ou projeto musical, seja com apoio ou patrocínio.
Por isso, nessa fase é bastante comum a presença das marcas como patrocinadoras de festivais ou mesmo na produção de eventos musicais proprietários. Mas também são possíveis estratégias de co-branding, quando uma marca e um artista desenvolvem juntos um produto ou coleção assinada, por exemplo.
Durante a quarentena, a Youcom promoveu uma série de ações integradas com o cantor Vitor Kley, incluindo o patrocínio de uma live do artista.
Além disso, nos últimos anos, participamos ativamente da criação e da estratégia de diversos projetos musicais para posicionar marcas no mercado.
Nível 4 # MÚSICA COMO PLATAFORMA DE NEGÓCIO: A MARCA MUSICAL
Por fim, o nível 4 é o máximo de envolvimento de marcas com a música. Aqui, a marca já pode ser considerada uma marca musical.
Nesse nível, as marcas geralmente têm uma vertente musical dentro do seu modelo de negócios, como selos, estúdios ou editais, por exemplo. Além disso, podem ser donas de festivais e eventos musicais de todos os tipos. Ao mesmo tempo, oferecem apoio e patrocínio contínuo a artistas, bandas, DJs e outros.
No Brasil, quando pensamos em marca musical, logo vem à cabeça a Natura Musical. Afinal, seu edital financia projetos muito importantes para o desenvolvimento da música brasileira. Em 2020, nos 15 anos do edital, nossa diretora Juli Baldi participou da cocriação do novo Natura Musical. Junto com o time da marca e 10 profissionais da indústria da música, o grupo definiu a expansão e as novas premissas do edital para os próximos anos.
Uma marca não se torna musical da noite para o dia
Entretanto, acreditamos que essa conexão só fica consistente quando a marca entende a maturidade do seu negócio. Ou seja, quando respeita seu processo de envolvimento com a música a longo prazo. Essa relação pode começar com a identidade musical expressando o posicionamento. Depois, pode evoluir até a música fazer parte do modelo de negócio, quando a empresa vira uma marca musical.
Nosso desafio no Bananas Music é entender em qual nível de envolvimento com a música a marca está no início da parceria. Então, a partir dessa análise, criamos projetos 360º com diferentes ações de music branding, pensadas para cada marca no seu nível.
Além das já tradicionais playlists no PDV e no Spotify, fazemos a gestão de projetos musicais e a seleção e o relacionamento com artistas para ações de branded content. Também fazemos curadoria e direção artística para eventos e festivais.
Entenda melhor os 4 níveis de envolvimento de uma marca com a música através dos pilares que movem o trabalho aqui do Bananas Music. Confira:
Optar por contratar parceiros estratégicos especialistas em curadoria musical pode fazer toda a diferença no resultado da sua campanha. Além disso, ajuda a posicionar a marca no território da música de forma relevante e autêntica.
➝ Veja aqui 04 benefícios de contratar uma agência de music branding.
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